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Go confidently in the direction of your dreams. Live the life you have imagined. – Henry David Thoreau 夢的方向是想像的生活。____________亨利 · 大衛 · 梭羅_______________ 每個人都有自己的路高更,走得太快,完全是件不好的事....高更走错路不是找不到眼前的路, 而是因為高更的内心根本没有给靈魂留下一盞燈來指路。理論是金色的,而現實往往是灰色的。~ 如果一直騙自己快樂就在轉角,……高更............總是觸摸不到。 保羅·高更(Paul Gauguin,1848年6月7日-1903年5月8日),生於法國巴黎,印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。 高更往往被拿來與梵谷並論,他們最後卻步上不同的道路,並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明,反而嚮往蠻荒的生活,這些都在他的作品中看得出來目標與方向 每一個人 都只好將自己化作動盪的海洋??大溪地...高更不斷上昇的思維? 目標與方向? 只好將自己化作動盪的海洋...飄泊 不斷上昇 再...不斷下降..而每一寸的潮汐是高更..每一分每一秒無所適從的 洶湧和壓抑...刹那間的性愛..要性若是到來時她只是失去愛…不安做愛時.呼著氣愛撫著.由她裸胸來.貼著他的背.在他快入睡的同時她低聲的問高更;...您貞的是個孩子?憂傷孩子 每一次壓抑是''性''那在極深極深的慾望逐漸凝聚 一直顯露在性的狂亂需求...高更的憂傷借由性來救贖自己?? .高更是否有種 孬,love都無意義,不值得!你們就只會從我身上傷害而已不不愛我的人,都給我滾開,壞蛋!是嗎?都沒了­,全沒了,我什麼都不要了!我只要自由,真正的自由.........


梵谷和. 高更~~~瘋狂共鳴的藝術

 

 

保羅·高更(Paul Gauguin,1848年6月7日-1903年5月8日),生於法國巴黎,印象派畫家。大部份藝術史家將他歸於後印象派。 高更的作品趨向於「原始」的風格。持走自己的風格,當·高更窮困潦倒。 全世界一切表現,·高更像是作為一種救贖、透過堅持向腐化社會 抗議目標是反方向逃避..所衷心共鳴.. 但内心的反叛、我行我素、自負甚 深,而與悲憫之人怎麼不吵??其用色和線條都較為粗獷。高更的作品中往往充滿具象徵性的物與人。現代藝術史中,高更往往被拿來與梵谷並論,他們曾經是很好的朋友,互相畫過對方的肖像,但最後卻步上不同的道路,並沒有維持很好的友誼。高更不喜歡都市文明,反而嚮往蠻荒的生活,這些都在他的作品中看得出來。
早期作品都是用印象主義手法畫成,有些受畢沙羅的影響,有些受塞尚影響。所著作的畫曾被評為「憂鬱的調和」綜合的概括了當時高更作品的強烈構圖及平面的處裡方法。 1888年高更的畫裡帶有一種深思熟慮的、構思明確的繪畫風格,那種具有簡單、均衡的構圖,以及大膽的採用裝飾性構圖及強烈的色彩效果,形成象徵式的繪畫技巧。這是對印象派感覺分解的綜合,並使用輪廓線及色彩平塗畫面的一種畫風。就是高更所謂在探索的-綜合主義。 1889年使用了任意和反自然主義的色彩。這種色彩完全由情感決定、調色均勻、儉樸和平衡。 1901年創作風格顯得活潑為極富想像力之作。 ....... 如果要介紹現代藝術,就非得從現代藝術三大先驅—梵谷、高更、塞尚談起。梵谷,被稱為表現主義的先驅,高更,其象徵與綜合性,深深影響了二十世紀,塞尚,則帶出形式的一群藝術家是偏執的是反社會情結的.................................................................................................... heB7dgAIkqBS1Tvxh_VFiA

 


. 高更有一幅著名的畫「我們從那裡來?往那裡去?我們是什麼?」。其實這幅畫繪製期間,高更曾因女兒之死導致的絕望自殺過,結果獲救。高更將其困頓與疑問,透過這幅畫想尋到解答。 ....... 高更的解答幾乎可以說是西方似的遁世主義。 ....... 透過這幅畫,高更要表白:人只有棄絕文明,回返原始,才有救贖的希望。高更用這幅畫,將夏娃採摘罪惡之果,變成了採摘文明之果。人有生老病死,這是自然的過程,但採摘文明之果,導致自然的生老病死之外,出現整體社會的墮落。 ....... 高更.擁在改變的方式...啟動在大溪地的働力!!!解放原始是無經驗的潛能~~~~ 現代藝術的集體業報!不會是單一可造成可破壞,不是誰要解放誰,梵谷、畢卡索、塞尚等沒犯錯嗎????~~~~自稱覺醒的人丫???性的情節中逃脫不出來,挑....這觀點,充滿他後期的大溪地畫作。於是他把大溪地畫成近似天堂,大溪地的母子圖標題訂為「聖母馬利亞」,或以大溪地土著為背景,戰拓展新的自我嗎??拋棄舊有/投向陌生.....畫出基督誕生,將土著畫成亞當夏娃。 ....... 這種用文明與未開化來區隔墮落與救贖,其實至今仍淺藏在一些對高度現代化、商業化不滿的人的心中,是一種不可能達到的嚮往,是西方的「桃花源記」。 ....... 高更死在性魔之前,還畫了一幅「禱告」,畫中大溪地女子,就像「我們從那裡來?往那裡去?我們是什麼?」這幅圖中央的女子一樣,把手伸向上方,這仍舊是把採摘禁果的基督教典故,變貌成採摘文明之果。高更死前,仍認為回返自然原始,棄絕文明,是唯一的答案。 ....... 如果高更這一生,將人間苦難....也根本不可能回返的原始,基本上是一種遁世心情,則梵谷對他的成為「藝術救贖的象徵」的冀望,當然是落空了!
1889 年他前往勒普底,在勒普底時,他的畫呈現最簡潔的形式,色彩強烈,背景簡化成節奏起伏的形態。此種現象可見於《黃色的基督》﹝The Yellow Christ﹞。高更對於熱帶樂土的懷想,致使他於 1891 年抵達大溪地,並停留至 1893 年。 該地的美與神秘,令他深深著迷。他非但捨不得離開,更去探尋那片原始、未開發的純真。他把「野蠻人」理想化,認為是受本能引導、接近自然的人,是真正創作的泉源。 此時,高更已不再使用補色。他變得喜歡並用紅色與橘紅色、藍色與綠色、紫色與暗褐色,將靛藍當作黑色使用。儘管此時畫作在色調上比起他早期的作品來得陰沈些,但是在構圖上卻變得更為直接而大膽。這些作品同時具有壁畫的風格與份量。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

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穿晚禮服的梅特.高更 Madame Mette Gauguin (The Artist's Wife), Dressing With Evening Dress 1884年 畫布 油畫 65*54公分 奧斯陸 國立美術館藏   高更常稱自己是一個「幼稚而粗魯的野蠻人」。不滿足認可的需要~~~心思被藝術觀盤據,忘了柔軟對待身邊的人~~過度的渴望愛,以性為愛的成就自私特性,且一意孤行....在原始野性的呼喚下,他創造出一幅幅極具音樂性、節奏性和裝飾性的作品,以空前的理念和技法繪畫注入了永恆的生命力。    偉托利.世伽蘭曾批評高更夫人,說她是一個受了道德觀念和基督教教義束縛的典型的北歐天主教徒。如果丈夫不是高更的話,具有這種氣質的女性也許會是一個賢內助,但是對高更而言,如果命中注定會成為畫家,那麼他們兩人婚姻的破裂,也是無可改變的命運。   188年,即高更辭去凡爾登商會工作的第二年,他在盧昂完成這幅作品,整個畫面都使用印象派的手法。在畫裡,高更似乎已把梅特的氣質表露無遺。在梅特.高更肖像畫中,這種透視力也可說是高更獨具的特質。
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